कुछ समय पहले, अनुभवी गीतकार समीर अंजान ने डांग खड़के के लिए संगीतकार मनन भारद्वाज और गायक भूपिंदर बब्बल को श्रेय नहीं देने के लिए एनिमल के निर्माताओं को बुलाया था, जो फिल्म के प्री-टीज़र का हिस्सा था। अब, भारद्वाज हमें बताते हैं कि वह क्रेडिट से संबंधित इन सभी प्रवचनों से अप्रभावित रहते हैं क्योंकि उनका ध्यान काम पर है।
उन्होंने साझा किया, “अगर कलाकार चीजों के बारे में शिकायत करना बंद कर दें, तो हमारे पास ध्यान केंद्रित करने, काम करने और हमारे पास जो आशीर्वाद है उसका आनंद लेने के लिए बहुत अधिक समय होगा। बहुत आशीर्वाद हैं हमारे पास। मैं इन शिकायतों से दूर रहता हूं। अगर मुझे लगा कहीं मुझे क्रेडिट मिलना चाहिए” चिये, मैं उन्हें ऐसा करने के लिए कहूंगा।
इंडस्ट्री में कलाकारों को उनका हक न मिलने का मुद्दा बार-बार उजागर होता रहा है। लेकिन भारद्वाज ने एक बार फिर इस तथ्य को दोहराया कि यह ऐसा कुछ नहीं है जिसमें उनकी रुचि हो। वह आगे कहते हैं, “एक कलाकार को काम करते समय इतनी सारी चीजों के बारे में नहीं सोचना चाहिए। जब एनिमल का प्री-टीज़र रिलीज़ हुआ और संगीत के लिए कोई क्रेडिट नहीं दिया गया, तो उसका बहुत बड़ा विवाद बन गया। पर जिसको पता करना होता है कि कौन है एक विशेष गीत के पीछे, वो पता करते हैं। यह मेरा संगीत था और गीत ने बहुत अच्छा प्रदर्शन किया। मुझे बस यही चाहिए।”
भारद्वाज बताते हैं कि हिंदी फिल्मों के लिए काम करने वाले व्यक्ति को यह समझना होगा कि “यह चेहरे पर आधारित उद्योग है और ये सच्चाई हैं जिन्हें हमें स्वीकार करने की आवश्यकता है”। वह आगे कहते हैं, “इसके अलावा, निर्माता उस एक गाने को प्रमोट करने में अपनी ऊर्जा नहीं लगा सकते। यह फिल्म का हिस्सा है।”
भारद्वाज ने अतीत में सबसे बड़े बैनर और फिल्म निर्माताओं के साथ काम किया है। हालांकि यह काफी साख और नाम लेकर आता है, कई कलाकारों ने इस बारे में बात की है कि इतने बड़े प्रोडक्शन हाउस के साथ काम करते समय वे रचनात्मक रूप से कैसे प्रतिबंधित महसूस करते हैं, क्योंकि वे अपनी निर्धारित आवश्यकताओं के साथ आते हैं। लेकिन भारद्वाज का अनुभव हमेशा सुखद रहा है. “मैंने सबसे बड़े निर्देशकों, बैनरों और प्रोडक्शन हाउसों के साथ काम किया है और यह हमेशा अच्छा रहा है क्योंकि उन्हें इस बात की स्पष्टता है कि वे क्या चाहते हैं…मुझसे, अपने लेखक से, अपने संगीत निर्देशक से। मैंने हमेशा वह सहजता महसूस की है।”
दरअसल, शिकायत करने वालों को देखने का उनका तरीका बहुत दिलचस्प है। “जब किसी संगीतकार या किसी कलाकार को लगता है कि वे अपनी कला से समझौता कर रहे हैं, तो ऐसा इसलिए होता है क्योंकि वे किसी प्रोजेक्ट की आवश्यकताओं को पूरा करने में असमर्थ होते हैं। वो जो कहता है ना कि अंगूर नहीं मिले तो अंगूर खट्टे हैं, यह बिल्कुल वैसा ही है वह। जब निर्देशक हमें स्थिति बताता है, तो कलाकार वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए उसे सुलझाने की कोशिश करते हैं। लेकिन जब वे असफल होते हैं, तो रचनात्मक स्वतंत्रता न मिलने के नाम पर पीड़ित कार्ड खेलना शुरू कर देते हैं। मैं इसमें विश्वास नहीं करता और न ही क्या मुझे पीड़ित होना पसंद है? इंडस्ट्री में ऐसा ही होता है।”
भारद्वाज कहते हैं कि यह स्वीकार करना ठीक है कि आप कोई खास काम करने में असमर्थ हैं। “स्वीकृति होनी चाहिए कि आप हर गाना नहीं कर सकते। असफलता को स्वीकार करना बहुत जरूरी है। उदाहरण के लिए, जब मैं निर्देशक कुणाल देशमुख की शिद्दत पर काम कर रहा था, तो मैंने टाइटल ट्रैक पर काम करना शुरू कर दिया। और वह इससे मंत्रमुग्ध हो गए। उन्होंने कहा , ‘ऐसा पहली बार हुआ है कि मैंने गीत के बोल में बदलाव का सुझाव नहीं दिया है।’ मैं बहुत खुश था और मैंने अन्य गानों पर काम करना शुरू कर दिया। मैंने 15-17 गाने बनाए लेकिन कुछ काम नहीं आया और वो नहीं उसे कर पाए। किसी और ने उन गानों पर काम किया और जब वे फिल्म में रिलीज हुए, तो मैंने इसे सुना और स्वीकार कर लिया। वे जो मैं बना रहा था उससे बेहतर थे। मुझे केवल खामियां पता चले। मुझे पता चला कि निर्देशक मुझसे वास्तव में क्या पूछ रहे थे। मुझे लगता है कि आगे बढ़ने के लिए मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है। वाहा मैं विक्टिम कार्ड खेल जाता तो मैं अपनी अगली फिल्म पर काम नहीं कर पाता,” वह समाप्त होता है।